Entre as atrizes, algumas saem com mais brilho da Croisette, outras veem a chama se apagar. Sonia Braga, 65, ressuscitou para o cinema depois de 20 anos sem um grande papel, aclamada por toda a crítica. A nova diva Elle Fanning, 18, com sua brancura de Cinderela, mostrou que pode ser bem rock'n'roll no sangrento "The Neon Demon" --o tipo de filme que nunca chega ao Oscar, mas abre portas para outros bons papéis.

A francesa Isabelle Huppert provou mais uma vez que é a atriz mais sem limites do mundo, como uma mulher bem mais esperta que seu estuprador em "Elle". Já Kristen Stewart, que se esforça em mostrar que é uma atriz séria depois da franquia "Crepúsculo", derrapou com dois papéis: a mocinha ingênua só na aparência de "Café Society", de Woody Allen, e a garota chata que acredita em fantasmas falando por Whatsapp no suspense "Personal Shopper".

Uma atriz incrivelmente intuitiva, ela envelheceu lindamente, com uma corporalidade aristocrática e sensual, e mistura ternura à firmeza de Clara. 
Jay Weissberg, crítico da Variety, sobre Sonia Braga em "Aquarius"

Entre os atores, quem brilhou de verdade como o motorista poeta e caladão de "Paterson" foi Adam Driver, estrela do momento em Hollywood depois de viver o vilão Kylo Ren de "Star Wars: O Despertar da Força". Longe dos padrões de beleza, com sua cara de ogro sensível e um carisma meio inexplicável, Driver pode ganhar sua primeira indicação ao Oscar de melhor ator.

E há sempre as "new faces" que renovam o cinema. O australiano Joel Edgerton, visto como coadjuvante em filmes como "Aliança do Crime", mostrou futuro como o marido branco que luta para que a sociedade aceite sua mulher negra em "Loving", e deve brilhar na temporada. Em seu primeiro filme, a texana Sasha Lane estreou bem no cinema como a garota sem medo de vender o corpo em "American Honey".

Tanta expectativa com a vida pós-Cannes não é por acaso. Há décadas o festival serve de trampolim para produções e artistas desconhecidos ganharem o mundo e caírem nas graças da crítica, do público ou dos grandes estúdios.

Um dos maiores "cases" de sucesso entre os vencedores da Palma de Ouro é Quentin Tarantino, que em 1994 era uma promessa de 31 anos apresentando na competição o segundo filme de sua carreira, depois de surpreender com "Cães de Aluguel". Do prêmio francês, "Pulp Fiction" catapultou o cineasta para seu primeiro Oscar (roteiro original) e uma carreira cultuada entre os cinéfilos --e os não tão cinéfilos assim, com bilheterias expressivas para filmes considerados de pequeno ou médio orçamento.

Hoje em desgraça em Cannes e banido do evento depois de polêmicas declarações durante a apresentação de "Melancolia" em 2011, quando disse simpatizar com o nazismo, o dinamarquês Lars Von Trier também não deixa de ser "cria" do festival, onde nove de seus 14 longas entraram na competição oficial, incluindo o primeiro, "Elemento de um Crime" (1984). "Dançando no Escuro" (2000), estrelado por Björk e Catherine Deneuve, foi sua primeira Palma de Ouro depois de alguns prêmios menores e também acabou apresentando-o a um público mais amplo do que o do circuito dos festivais, chegando ao Oscar com uma indicação de melhor canção.

O alemão Michael Haneke é outro nome que caiu nas graças de Cannes e dali ampliou sua carreira. Seu quarto longa, "Violência Gratuita" (1997), foi o primeiro a concorrer à Palma de Ouro, e o sucesso levou a uma refilmagem americana. Depois vieram prêmios do júri para "A Professora de Piano" (2001), de direção para "Caché" (2005) e duas Palmas de Ouro, por "A Fita Branca" (2009) e "Amor" (2012) --que saiu dali para um Oscar de filme estrangeiro, além de emplacar indicações a melhor filme, direção, roteiro e atriz (Emmanuelle Riva, mais velha concorrente ao prêmio até hoje), feito raríssimo para produções em língua estrangeira.

Mas nem tudo é glamour e esperança de futuro brilhante após Cannes. Se o festival pode levar um filme às alturas, também pode afundá-lo de forma trágica. Um caso que pode confirmar essa tese é o de "Personal Shopper", que apesar do prêmio de melhor direção para o diretor Olivier Assaya, recebeu as vaias mais fortes de Cannes 2016 --"Nem Kristen Stewart pode salvar este desnutrido mistério", escreveu o The Hollywood Reporter.

Depois do ótimo "Na Natureza Selvagem", Sean Penn achou que podia tirar um bom filme da sua experiência de ativista humanitário na África, mas mostrou este ano um novelão xaropento, com uma história de amor clichê entre Charlize Theron e Javier Bardem na Libéria, muito malhada pela imprensa. "Penn fez a sua versão de um filme da Angelina Jolie. Uma história sobre uma Libéria devastada que na verdade é sobre duas lindas estrelas de cinema tentando salvar o mundo", disse o crítico Owen Gleiberman, da Variety.

Cannes já desencadeou a "morte" de outras produções no passado. "Grace de Mônaco", estrelado por Nicole Kidman e escolhido para abrir o evento em 2014, ajudou a consolidar a ideia de que existe uma "maldição" que recai sobre os filmes de abertura, exibidos fora de competição. "Desastre" foi algum dos adjetivos usados para classificar a produção, que poderia ter tido um final mais digno se a família real do principado tivesse ido a fundo com a ideia de proibi-lo. Em vez disso, teve uma vida conturbada depois do festival francês, estreando nos Estados Unidos diretamente em um canal de TV a cabo.

Mesmo a usual magia de [Kristen] Stewart na tela não é suficiente para que valha a pena ver 'Personal Shopper'; sua personagem é tensa, incerta e não particularmente articulada na maior parte do tempo, e atua sobretudo em um vácuo.
The Hollywood Reporter, sobre "Personal Shopper", de Olivier Assayas